藝術小天地的部落格

　　從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向
　　至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，
　　再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗，
　　十三篇述史與審美兼具的文章，結合豐富彩色圖版，
　　追溯法國藝術踏出沙龍，走向現代的歷程。

　　法國近現代藝術的發展，大抵而言，是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向，走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再邁向二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗。在這段從古典、浪漫而現代的歷程背後，則綿亙著沙龍展兩百多年的歷史，以及更長遠的沙龍文化背景。

　　沙龍，這個在法國近現代藝術發展上不可忽略的因素，既是學院風格的堡壘，也是流行趣味的搖籃，即為本書追蹤的起點。

　　本書分為「沙龍篇」與「現代篇」，以十三篇述史與審美兼具的文章，分別深入法國沙龍繪畫背後的沙龍體制、藝術運作、評論生態，十九世紀後半葉通俗品味與前衛實驗底下的政治氛圍、社會變遷、技術發展，結合豐富的作品圖版，帶領讀者回溯法國藝術踏出沙龍、走向現代的歷程。

作者簡介

李明明

　　1940 年生於重慶市。1962年公費留學法國，獲法國巴黎第七大學中國藝術史博士。曾執教於巴黎第一大學造型藝術及藝術學系、巴黎第四大學藝術史系。1986年返國執教於國立台北藝術大學、國立中央大學。1993年創立中央大學藝術學研究所。歷任中央大學藝術學研究所教授及所長。研究領域為西方近代藝術史及藝術理論。近年來開拓中法文化藝術交互影響等問題。

　　主要著作有《形象與言語》（三民，1992） 、《古典與象徵的界限》（東大，1993）、《藝術史大事記》（Les Grandes dates de l’histoire de l’art，與G. Rudel 合著，Paris, P.U.F.，1980）、〈自壁毯圖繪考察中國風貌在法國十八世紀藝術中的發展〉（《他者之域》，麥田，2001），及多篇論文散見於《人文學報》、《歷 史月刊》、《現代美術》等期刊。